第一千零八十三章 赢了票房输了精彩（1 / 2）

到底好不好？

还是来看一看电影吧。

杨以辰面对媒体的采访，就只说了一句话，请大家从现在开始期待自己去观影的那一刻到来。

嚯！有自信，这就是杨以辰的标签，一如既往，有一个亿万富豪的气势。

而影片也并没有让大家失望，在一个小格局的环境中，演绎出了一场童真与现实的激荡，它让人从心理学、人类学、社会学等等角度加以解读，是一步现实主义的童话故事。

现实是什么？现实就是外面的世界不精彩。

童话是什么？童话就是孩子觉得那不足十平米的地方就是属于他的世界。

现实是什么？对母亲而言是囚禁是痛苦是磨难。

童话是什么？一个孩子，给了母亲一个心灵的港湾，让她忘却一切的磨难和痛苦。

毫无疑问，当首映结束后的反馈上来时，大家就都知道这部片子成功了，而作为女主角的安吉丽娜朱莉也得到了普遍的好评，最让人觉得惊喜的就是孩子的饰演者那个小男孩，尽管跟原版本差了七八年的时间，但在寻找小演员方面，好莱坞方面却有独到之处，在议论安吉丽娜朱莉演的有多么好的同时，大家也不忘大肆讨论这个小男孩的表演，太棒了，真的太棒了，已经有人毫不犹豫的喊出，这个小男孩，足够在任何一个奖项上去竞争最佳男主角的提名，甚至拿奖。

在好莱坞，小众的剧情片文艺片就是小众，杨以辰除了给予一个盛大的首映礼之外，一切都按照好莱坞的规则来，这里的观众可不会去矫情什么大牌明星之类的，很多一辈子就只看艺术片小众电影的观众，都能不认识史泰龙是谁，是真不认识。

这在华夏观众的认知中根本不可能，连华夏至少上亿观众认识的史泰龙，在美利坚本土，还有不认识他的人吗？这确实就是真实，还不是不看电影的人，是一个资深的电影观众，一辈子不看商业电影，当你在他面前表现惊讶的时候，他反而很不理解你的惊讶：“我不认识这个老男人，有什么问题吗？”

《room》在好莱坞上映的规格，就是一部文艺片的规格，在公司这边来计算这部电影是否成功，统计的都不是总票房，而是单块荧幕单周是否可以达到一万美金的标准，达到了，与口碑相加在一起，那就是一流的好片子。

大洋彼岸的另一边，《房间》的上映规格可就高了很多，当初兄弟集团在所有华语女星范围内选角就已经给这部片子造了很大的势，又是杨以辰拿出来的改编剧本，许安华导演张艾嘉主演，很早就受到了格外的关注，加之前面奥运会之后的所有市场几乎都被兄弟集团抢走了，《老炮儿》又让所有人见识到了杨以辰化腐朽为神奇的功利，一个本该是非常具有狭隘地域性的电影，愣是被他给拍成了一部在全国范围内引起热议的电影，票房超过了五亿，让小钢炮这样一个非专业的演员，享受了一把顶级演员明星的待遇。

如此，《房间》的上映自然是高规格，在华夏所谓的商业片和文艺片的区别其实很狭隘，方式简单的让人觉得有些可笑，你卖座了，就会有一些吃不到葡萄说葡萄酸的人，直接点名你的电影是商业片，就像是《老炮儿》一样，就说你是商业片，很多观众也没觉得两者有什么区别，反正有人说，这部片子的票房又很好，那就商业片把；而一些所谓的大导演拍出来的不卖座影片，又会有一些捧臭脚的给定为文艺片，至于到底能不能拿奖先不管，先吹出去再说。

票房高的，就是商业片。

能拿奖的，就是文艺片。

大体是这么分，但要有一些不要脸的，就是自己的影片卖座了就是商业片，不卖座就是文艺片，同时在华夏这样的市场模式下，那些真正的文艺片，也得到了一些机会，也有可能拿到不俗的票房，像是几年后的《桃姐》，票房就很不错。

《房间》上映，关注度高，首日票房就非常强劲，片子拍的也是有血有肉，看着让人揪心的同时又被剧情所吸引着，在母爱这个层面，是不分东西方的；在罪-恶这个层面也是不分东西方的；在长者的态度方面东西方也大同小异，区别就是一边是面子一边是自尊。

这两部片子，在剧情方面区别不大，两个剧本拿过来，除了一些细节的地方和对话人文的东西，完全可以是相互的英译中、中译英版本。

杨以辰接到许安华的电话时，人正在海上垂钓。

“没想到，张艾嘉的表演不输安吉丽娜朱莉，整部片子却输在了小演员的身上，那小家伙，如果没有你今年的电影，我都想要预测一下他将会有机会去触摸奥斯卡影帝的奖杯了，演的太好了，带动得母亲的表演好似也是那边强一些……”