第五十八章 鸦雀无声（1 / 2）

“也许是我不懂的事太多，也许是我的错，

也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说，

从未想过你我会这样结束，心中没有把握，

只是记得你我彼此的承诺，一次次的冲动，

dont  –break--heart，再次温柔，

不愿看到你那保持的沉默，

独自等待，默默承受，

喜悦总是出现在我梦中.pbtt.

……  ……”

一如既往漂亮的歌词，漂亮的曲子，同样一如既往精准且挥洒自如的演唱。

似乎每一个字、每一个词，都正正地掐在你的气口上。

在另外的那个时空，提起窦唯，人必称窦大仙。据说在后期，他的一系列的带有实验和探索性质的音乐专辑，已经只剩下几千、甚至是只有几百张的销量了。事实上来说，他的音乐越做越偏自我，越做越偏向于心灵的探索，他的很多作，甚至已经没有歌词了，完全靠音乐撑起来但是，这种极致的做法，艺术成就的高低，姑且不论，却必然使他就此逐渐远离了普罗大众的审美和趣味。

可即便如此，他仍然是中国摇滚乐不可忽视、也不可或缺的旗帜性人物！即便他做出来的新的音乐，已经越来越让人听不懂、也无法欣赏了，可调侃也好、嘲讽也罢，大家仍然无比的尊重他对中国摇滚乐的贡献，依然很尊重他这个人。

所以，有了“窦大仙”这个称呼。

那么归根到底，原因是什么？

是因为《无地自容》，也是因为《dont  -break  -my  -heart》。

在他的黑豹乐队时期，乃至于在他的《黑梦》时期，他曾经一度是整个国内摇滚乐的大哥大，他曾经创作出过一系列令人拍案叫绝的摇滚乐经典。

他清秀的面庞，和他那略偏重金属风格的摇滚乐，曾经震撼了那些年。并就此长久地留在了无数人的心中，成为某种程度上无可替代的心灵烙印。

1992年12月，黑豹乐队的同名专辑《黑豹》，在香港推出。不但迅速引来内地的盗版狂潮，而且，身为一个内地的摇滚乐队，在香港这样一个多年来都被认为是“没有摇滚土壤”，以至于连beyond这样出色的本地摇滚乐队。都要努力挣扎多年才渐渐出头的地方，他们的《黑豹》却一炮而红。

不但《dont  -break  -my  -heart》在香港商业电台的排行榜上高居榜首，同一张专辑里的《无地自容》、《别去糟蹋》等作，也被广泛传唱。

在当时，整个香港人口才只有六百万上下，香港的歌手们卖到五万张销量已经定义为白金销量、白金专辑的背景下，《黑豹》这张专辑，在不包括盗版的情况下，取得了高达十五万张的惊人销量！由此可知其出色程度！

在内地，《无地自容》被封为绝对的经典。但是在商业氛围更浓、都市化程度更高的香港，则是《dont  -break  -my  -heart》最为当红。

两者不必区分什么高下，因为同样都是出色的摇滚作，只不过前者的人情怀更浓、充满了某种思辨，而后者则更偏近于摇滚情歌的范畴，流行性显然更好。

而现在，《dont  -break  -my  -heart》这首作，出现在了另外一个时空的199年，出现在了一张名叫《假行僧》的摇滚专辑之中.pbtt.

该是经典的，依旧经典。

李谦的声音。在中频的位置，异常出色，低频和高频，虽然略逊于中频。但也同样拿得出手，简单对比的话，他的嗓音比窦唯要略厚了一些，唱法也不如他那么张扬和恣意。但他的那一份率性和从容，却能够唱出独属于自己的味道和理解，不敢说肯定超过原唱。但也不至于差到哪里去。尤其是对于当下这个时空里第一次听到这首歌的人来说，从词，到曲，到编曲，到唱……浑然一体，近乎完美！

《dont  -break  -my  -heart》结束之后，随后就是一首大家此前已经无数次听过的“老歌”《无地自容》。

只不过，和《一无所有》一样，此前大家听到的是现场版，而这一次，是编曲更饱满、演奏更稳定，演唱也更加出神入化的录音室版。

曾经被震撼过无数次的，此时重听，依旧震撼。

等到《无地自容》结束，很多的试听室里的很多职业音乐人，已经不得不无声地摇头、叹服了，然而这张专辑，还并没有结束。

《无地自容》，只是第八首作而已。

接下来，还有两首。

毫无疑问，就和春节联欢晚会在十一点钟左右，必须安排整台晚会最大的大咖出场，而一部电影，也肯定会在最后的半个小时内上演故事最后的大高.潮一样。所有人都明白，在这张专辑已经安排《假行僧》和《花房姑娘》打响了第一炮，而《浪人情歌》和《dont  -break  -my  -heart》则负责挑起了中间，那么，最后留下来作为压轴的两首歌，肯定是在四大美人乐队，或者说是在李谦心中分量更重的作了。

于是，所有人，都比刚才还要更加的打起了精神。

和此前的作多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓声起。

而且这一次，李谦的嗓音里，似乎突然多了一抹前所未有的悲怆与苍凉

“理想总是飞来飞去，

虚无缥缈；

现实还是实实在在，

无法躲藏。

心里充满**，

身体没有力量，

不想感到悲伤，

只好装得放荡。

飞来飞去，

我飞来飞去，

满怀希望，

我像一只小鸟。”

没错，就是当年在教学楼楼顶的天台上。李谦曾经用这首歌，唱得躲在楼道里偷听的齐洁，痛哭流涕，几乎无法自抑。

而现在。同样的一首歌，编曲更完美了，各个声乐部分齐全，也不是当初只有那一把吉他了，就连李谦的嗓音。和他对自己嗓子的掌控能力，也已经不是当年的他能比的了。

而听众，则从齐洁一个人，扩大到了无数人。

每个人、每个听众，都有着不同的感情和人生经历，但不管再怎么完全不同的经历，人的感情，却是共通的。或许，换了人，换了时间。换了地点，换了心情……哪怕听众同样还是齐洁，她也不会再听到痛哭流涕了，但是却并不代表着一首好的音乐、一首好的作，它的力量就因此而减损了。

听众是会变的，听众的心情也是会变的，但好的作中所蕴藏的情感、情绪、力量，或者是愤怒……却是永恒的。

于是，当李谦的嘶吼声，响起在一间又一间的试听室里。响起在一个又一个的音响喇叭中，响起在每一个人的耳边时，无数的心灵，在这一刻。被真真切切地震撼到了！

“让我们一起唱，

唱出自由之歌，

让我们一起飞，

像一只小鸟

像一只小鸟，

因为我们，

生来自由！”