226 表演气场（1 / 2）

菲丽希缇试图做出一些反应来，却发现口干舌燥、面红耳赤，心脏的剧烈跳动几乎让她陷入了窒息的窠臼之中，她想要逃脱，可是身体却做不出任何反应来，只能愣愣地看着那双眸子，一点一点地融化，就好像沐浴在春天第一缕阳光之下的皑皑白雪。

“卡！”

德雷克的声音犹如蚊子响一般，在音乐声之中响了起来，伴随着他的声音，音乐也被按了暂停。

虽然声音不大，但在菲丽希缇的耳朵里却无异于响雷，直接炸了开来，现实和虚幻的场景画面顿时犹如被拆散的乐高玩具，支离破碎地轰然倒塌，整个人瞬间逃离了铺天盖地的眼神束缚，大口大口地呼吸着新鲜空气，狼狈地转过身，背对着蓝礼，整理着自己的情绪。

“抱歉，抱歉，我的错。”菲丽希缇主动举起了右手，就好像是乖乖学生一般，连声道歉，“我刚才……呃……突然忘记台词了，抱歉。给我一分钟！”

德雷克本来还想要询问到底是怎么一回事，但听到菲丽希缇这样说，也就没有再继续追究了，他转过头看向了身边的詹妮弗，“是我的错觉？还是事实就是如此？我觉得蓝礼好像真的爱上菲丽希缇了。”

詹妮弗没有说话，因为她根本没有听到德雷克的声音。在那短短两分的表演里，她可以清晰地感受到蓝礼那强大的表演气场——

没有特别的爆发力，也没有特别的雕琢痕迹，仅仅只是在眉眼之间的眼神，还有双手、双脚的一些习惯性动作，就将整个表演的节奏牢牢地把握在手中。无论是走进房间时的僵硬动作，还是偷瞄对方的小眼神，亦或者是不自在的细节动作，将那种青涩而温柔、拘谨而澎湃的爱情火花展现得淋漓尽致，可以清晰地看到那缓缓坠入爱河的化学反应，简直令人心醉。

观众看到的，不仅仅是一个陷入爱情的男生，而且还是一个叫做雅各布的文艺男生，角色形象和轮廓清清楚楚地呈现出来。

在整个表演过程中，菲丽希缇的表演节奏完完全全被带入了蓝礼的世界里。当她注意到蓝礼的生涩时，不由莞尔；当她留意到蓝礼的尴尬时，连忙打破僵局；当她发现蓝礼的偷瞄时，小鹿乱撞的羞涩和喜悦喷薄而出……

最最重要的是，蓝礼在不经意间的那种注视，仿佛胶水一般如影随形地停留在菲丽希缇身上，尤其是偷偷注视着菲丽希缇的眼睛，这一个小小的细节，如果不注意的话，就忽略了，如果导演没有捕捉的话，观众可能就发现不了。可是眉眼之间的那种怦然心动，却美好得让人融化。

现场临时决定抛弃剧本之后，反而给了蓝礼更加广阔的表演空间，他以自己对雅各布的理解，将整场戏转为了属于他的节奏和风格，方方面面地将雅各布的情绪转变展现出来，不仅仅是为雅各布注入了灵魂，更是为整场戏注入了灵魂——那种坠入爱河的过程是如此真实、如此美妙、如此动人。

眉眼之间的气氛涌动，简直让人想要尖叫！

难以想象，就是这样一场戏，一场看起来没有任何发力点、也没有任何戏剧冲突、甚至没有太多表演空间的戏，蓝礼却在举手投足之间迸发出了惊人的表演功力，不仅仅是扎实的表演功底，还有对表演节奏驾轻就熟的掌控力。

节奏和气场，这是只有演员能够感受得到的东西，即使是导演也说不出来。但对于演员来说，在表演过程中，对方的眼神、动作、话语都可能会对自己产生影响，这种影响可以是负面的，也可以是正面的，这也是对手戏的魅力之一。

如果遇到真正的老戏骨，比如说梅丽尔-斯特里普，无论她表演什么角色，对手戏演员的节奏很容易被卷入她的惯有套路之中，那种强大的气场根本无法忽视。

如果对手戏演员是一个能力不足的菜鸟，那么他或者她就只能被动跟着走，最糟糕的结果就是表演严重失衡，导致这场戏变成梅丽尔一个人的独角戏。

但如果站在梅丽尔对面的也是一个老戏骨，比如说罗伯特-德尼罗。那么两个人的气场就会发生猛烈碰撞，双方在争夺彼此的控制权，火花四射、强强对撞的表演，让人大呼过瘾。

对手戏，这就是表演最大的乐趣之一。独角戏带来的是酣畅淋漓宣泄的喜悦，而对手戏带来的则是互相切磋、互相牵制、互相配合的快感。

可是，蓝礼才不过二十岁而已，“爱疯了”仅仅只是他的第二部大屏幕作品。不要说“老戏骨”了，他就连“戏骨”都称不上，怎么可能拥有如此老道和熟练的表演技巧呢？不要说菲丽希缇了，就连作为旁观者的詹妮弗都可以感受到那种自然而然流露出来的气机牵引，仿佛所有心神都被眼前的表演所吸引，无法挪开眼睛，就连呼吸都忘记了。