1454 混乱格局（1 / 2）

“杀手锏？”蓝礼是知道安迪的，不鸣则已一鸣惊人。目前为止，他们的合作关系始终保持着和谐愉快，就是因为两个人对于商业和艺术的平衡，一直走在相对契合的节奏上，所以，能够被安迪称为杀手锏的，必然值得期待。

安迪也没有故意卖关子，却只说了一个名字，但泄露出来的期待和好奇就已经满溢了出来，“克里斯托弗-诺兰。”

每一个时代都拥有属于自己的文化烙印，每一代人也都拥有属于自己的经典崇拜。在这些文化之中，有些经受住了时间的冲刷和磨炼，成就了真正的经典，广为流传；有些则遗憾地在光阴场合里流于平庸，却成为了那一代人属于自己的独特回忆。

前者如“星球大战”系列，后者如“成长的烦恼”。

可以说，克里斯托弗-诺兰就是二十一世纪的电影文化标志之一，从处女作“追随”开始，到“记忆碎片”和“白夜追凶”的风格成熟，再到“蝙蝠侠”三部曲的广为人知，然后是“致命魔术”和“盗梦空间”的走向神坛，后来还有“星际穿越”和“敦刻尔克”的自我突破……一步一个脚印，这一路走来，克里斯托弗可谓是扎扎实实，稳中有升。

短短不到二十年时间，克里斯托弗就已经在全世界范围拥有了无数影迷，甚至有人认为他就是当代最伟大的导演。

当然，“最伟大”这样的形容词汇往往容易激怒其他资深影迷，甚至还引发了无数因此而讨厌克里斯托弗的忠实影迷，因为“最伟大”是一个存在无数争议的议题，现在就来讨论显然为时尚早，只有经过时间的沉淀与冲刷、只有经过岁月的考验与磨练，优秀才能铸就经典、顶尖才能跻身伟大。

关于克里斯托弗能否封神，无疑，这是值得讨论和商榷的；但关于克里斯托弗是否成为了一种文化现象，这却是毋庸置疑的。对于这一代观众来说，“蝙蝠侠：黑暗骑士”、“盗梦空间”这两部作品所带来的冲击与影响，这就是不可估量的。

蓝礼自然也不例外。

事实上，在克里斯托弗的作品之中，导演风格是盖过一切的存在，即使是克里斯蒂安-贝尔、莱昂纳多-迪卡普里奥这样的演员，他们在电影之中也只是留下了风格化的一个轮廓而已，其他所有的亮点都落在了导演身上——

希斯-莱杰饰演的小丑则是一个特例。角色是特例，故事是特例，演员也是特例，三个特例刚刚好碰撞在一起，这才铸就了影史最经典的一个漫改电影的反派形象，这与克里斯托弗本人其实没有太多直接关系。

拍摄过程中，克里斯托弗的习惯是提前将角色的框架和脉络设定好，确定角色与故事、镜头、画面能够融为一体，其他的表演工作就交给演员自己，但他不需要演员的额外发挥，就好像画地为牢一般，恰到好处地局限在圈子里，这就足够了。

客观来说，克里斯托弗还是留下了一定空间，让演员可以好好发挥演绎；但问题就在于，克里斯托弗的剪辑和画面风格着实太过强烈，故事更是重中之重，观众往往就容易忽略演员的重要性，更多时候还是聚焦于隐藏在屏幕背后的导演身影，以至于演员的表演是好是坏，就没有太多印象。

换而言之，克里斯托弗不是一名擅长拍摄演员、调/教演员的导演，只能说，他是一位懂得利用演员的导演。

尽管如此，依旧有着无数演员希望和克里斯托弗合作。不是为了表演，而是为了导演天马行空的想象力，真正地将电影的魅力发挥到了极致——

无论是“黑暗骑士”还是“盗梦空间”，亦或者是“记忆碎片”和“致命魔术”，克里斯托弗利用剪辑和镜头的艺术构建出了一个虚幻且真实的电影时间，隐隐暗含着导演对于哲学、对于生命的思考与探索，带来一种截然不同的观影体验。

这确实是非常难得的。

所以，能够和克里斯托弗合作机会，这也是演员工作的另外一种魅力。

克里斯托弗-诺兰是蓝礼最喜欢的导演吗？也许不是；但克里斯托弗-诺兰是蓝礼最喜欢的导演之一吗？这是毫无疑问的。

如果有机会，蓝礼也非常希望能够出演克里斯托弗的作品，“黑暗骑士”、“盗梦空间”和“敦刻尔克”可以算是蓝礼个人最喜欢的导演作品前三名。曾经，蓝礼还因为自己遗憾地错过了“盗梦空间”而扼腕不已。

万万没有想到，“克里斯托弗-诺兰”的名字居然从安迪嘴里吐露出来。

“哇哦，你是认真的？”蓝礼丝毫没有掩饰自己的欢快和喜悦，话语之间充满了雀跃。

安迪反而是依旧保持了冷静，故意压低了嗓音说道，“‘夜行者’和诺兰，这两部作品，你会更加倾向于哪一部呢？”