第十一章 风格（2 / 2）

听他说了，半年的时间，他看完了安迪考夫曼所有在《周六夜现场》的表演记录，甚至还把当年的制作人约在了家里，好好聊了几个星期。

当然，他有这个条件，金凯瑞本身就是《周六夜现场》走出来的喜剧演员…

别以为好莱坞演员们不重视案头工作，丹尼·戴·刘易斯为了演好《林肯》研究了林肯的亲笔作品、人物传记和当代人对他的解读，最终才有了那个让人为止赞叹的角色。同样的，贝尔在演《金陵十三钗》前，贝尔花了两个月研究南京大屠杀的资料。以至于中途张一谋与其见面时，贝尔提的很多关于这个人物的问题，张一谋都回答不出来！

获益良多啊！

……

传记片，如果不是传奇伟人，可以稍微改一下，让它适应商业片的节奏。

原版的《月亮上的男人》无论是票房还是口碑都算不上拔尖，唯一的好处大概是金凯瑞再入手一尊金球奖最佳男演员，甚至没能拿到奥斯卡的提名！

大概是那一年的华纳兄弟把所有公关资源都推给到了《绿里奇迹》，至于《月亮上的男人》，票房太失败了！

彼时的金凯瑞可是2000万俱乐部，《月亮上的男人》总票房三千六百万，差点不够支付片酬…

而且那年的《美国丽人》实在太让人难以置信了，萨姆·门德斯凭着这部电影，处女作直接斩获奥斯卡最佳导演、最佳影片…

但是时代不同啊！

根据小白了解的信息来看，今年的电影市场很…很一般，除了美漫继续席卷票房，几乎没有什么值得称道的电影作品。

这个要从好莱坞说起。

其实我们了解的好莱坞，应该是从八十年代开始！

现在一提这仨字儿，多半人已经不会拿它跟艺术联想到一块儿去了。久而久之波及到整个美国——美国电影也成了比欧洲电影低N个格调的流水线商品，牌面还不如亚非拉光亮！

其实美国电影生下来就跟欧苏不一样，欧洲电影最初都是精英才玩儿得动的东西，苏联一向政府把控，可以说是占尽了一切优质资源，春风得意如咱们的样板戏，可美国电影就民主太多了。

美国的主导力量就是推翻过殖民统治的底层人民，所以电影这种新生艺术跨过一片洋就成了流行文化，以劳苦大众的品位为本。

——那时都还没有什么好莱坞呢，美国电影就遭到欧洲影人的鄙视了！

因为一二战期间，欧洲精疲力竭，反映出的艺术作品也充满了悲观，显得更艺术一点，而珠光宝气发了横财的美国输出的东西相对娱乐性强很多，其实拍摄这些作品的也不乏受过高等教育的知识分子，只不过人家也挺自觉，从不自诩艺术家，而是叫专业娱乐家。

在此之前美国电影早已供不应求，亟待用一套规范化的制度提升效率——效率就是钱。

随之而来的标准化、可预测性都是必然的了，但最初，深知票房若想轰动还是重在风格、原创和胆识的监制始终有余力开辟出一条中间路线，给稀有才子自主的权利…

到了80年代，有一部影响非常深远的叫做《大白鲨》的电影，深远到什么程度呢？就是它所引发的一系列现象让电影市场变得十分浅薄，一直浅薄到了现在…

90年代更夸张了，美国电影已经称霸全球，但同时科技进击发展，特效费、广告费和明星人力费都不知贵翻了几倍成本，电影界把钱投给片场基本就收不回来了，所以造片厂好莱坞的最重要任务就是赚钱！

本土化的东西因为文化代沟不好赚钱，而重特效、重情景，弱化人物和主题的东西全世界都能看懂——电影成了麦当劳。兼具赚钱功能和洗涤灵魂作用的电影越来越少，小金人相比之下也只是虚名，奥斯卡声誉能当饭吃！

那时候好莱坞的编剧地位最低权力最小，沦为高能写作机。人总是在贪欲和抱负中分裂，一个编剧说：“他们毁了你的故事，屠杀你的想法，出卖你的艺术，践踏你的自尊，你得到什么呢？一大笔财富。”

一直影响到今天！

随着漫威系列大赚特赚，一帮制片厂开始眼红了，于是漫改电影成为主流，真正意义上有深度的电影，每年就那么几部，为的就是颁奖季！

从目前已知的情况来看，貌似只有《好莱坞往事》、《一个叫欧维的男人决定去死》还有《世界新闻》有点竞争力，但是金凯瑞没拿过奥斯卡啊！

而且他现在的形象很正面——战胜了抑郁症，重新回到荧幕上。

狮门已经制定好了一些类的冲奖计划，奥斯卡影帝几乎是板上钉钉了！

8月末，结束了《月亮上的男人》拍摄事宜，小白回国…