867 导演扬名（2 / 2）

从埃文－贝尔的经历来看，‘恋恋笔记本，也是一部小说改编的剧本，那一次埃文－贝尔略显保守了一些，却为观众呈现出了一副绝美的画卷;这一次，埃文－贝尔亲自动笔对原著进行了改编·对情节对角sè进行了精雕细琢，最后，埃文－贝尔用他难以逼视的才气，毫无争议地征服了我们。当然，电影的年轻演员阵容也带来了出sè的诠释，无论是主角约瑟夫－高登－莱维特、瑞恩－高斯林·还是作为配角的布莱克－莱弗利、阿曼达－塞弗里德、汤姆－希德勒斯顿，特别是出演教练的迈克尔－法斯宾德，都为我们奉上了拍手叫绝的演出。你很难不去疼惜这些在青春中徘徊的生命。约瑟夫－高登－莱维特饰演的尼尔，活灵活现地呈现了在故事里被形容为‘所有事物都围绕着他宣传的沉默星系，，成为了影片中最大的亮点。

探讨娈．童与艾．滋．病的电影数不胜数，甚至可以专门开辟一场研讨会了。但是‘神秘肌肤，却为我们呈现出了一个全新的视角。不同于其他同类型电影，主角长大后总是计划着报复行动，这部电影更像是一部幽深自省的成长电影。即使是作为施暴者的棒球教练，或者是作为参与者的中年嫖．客，埃文－贝尔也依旧没有用镜头对他们多加批判。棒球教练甚至是一个很有魅力的男xìng，让人着mí，这部电影里几乎没有坏人存在。

埃文－贝尔并不急着把太多的道德判断一次倾倒与观众身上。透过布莱恩和尼尔的视角，我们逐渐体会发生在他们身上的悲惨故事，这或许只是生命中许多无法避免的邪恶一面。也许，复仇和血腥没有办法带来安宁，只会带来永无休止的循环，但是，自我放纵的代价又是何其沉重，自我追寻的过程又是何其凄凉。

一部真正出sè的电影，不是导演喋喋不休地说教，将他的人生观世界观表达出来，而是尽其所能地将观众置身于主角的世界里，身临其境，然后让观众自己做出判断，这才是最真实的反应。

早在‘恋恋笔记本，中，埃文－贝就向我们展示了他的美学和构造，而这一次，没有了sè彩斑斓的乡村美这呈现出了另外一个光怪陆离的世界。‘神秘肌肤，是一个十分黑暗的主题，但是埃文－贝尔却在视觉上为我们呈现了一部美丽且丰满的电影。他采用的影响语言，就等同于小说里的事宜陈述，经过摄像机运动、光影转换、场景设计与主角独白，构建了一个绚丽的，发散着微光的世界。在那里，上演着晦涩的故事。

同时，作为一名出sè的创作人，埃文－贝尔又再次想所有人展示了他对配乐的出sè掌控，令人惊艳。Rde、Slawdwe等自赏派（Shae－gazing）风格音乐的使用，散发着mí人的朦胧感，再搭配上sè彩饱满的影像风格时，绽放出的艺术张力无与伦比！

Shaegazung这个词原意是指一些乐队在现场演出的时候的独特表情，乐手在表演时两眼直直地盯着地板，不看别处，显得好像有点害羞，又有点孤芳自赏，因为就有人把这一类乐队成为自赏派。自赏派风格音乐起源于1988年的英国，当听众开始接受并传播时，音乐风格逐渐形成，又特指那些声响吵阄并且冗长而沉闷;乐器充满阵阵的失真和密集的回授效果;歌声和旋律被吉他音响声墙所淹没并无法分辨各种乐器之间音sè的音乐。Rde、SlawMwm就是其中的代表乐队。

每一首乐曲的选择，每一阙旋律的使用，都充满英伦式的mí幻和沉沦气质，这不仅中和了电影中真实而沉重的主题，还居然营造出一种不可思议的梦幻般的唯美感。然而，也正是这种配乐淡化了恋．童．癖的魔鬼化效果，将第三者视角完全独立了起来。同时，又将尼尔的不羁、放纵，布莱恩的逃避、怯懦，通过配乐淋漓尽致地体现了出来。

整部电影的配乐选择，不仅再次体现了埃文－贝尔杰出的音乐品味，也体现了他作为导演，对于音乐中的感情、气氛的敏锐的出sè直觉，还有音乐对于情绪烘托的掌控调配力。画面，演员，配乐，情节，配合得如此完美。

在电影的最后，尼尔和布莱恩终于相隔十年在圣诞夜聚首，他们回到了人事已非的教练住所，幽蓝sè光线笼罩中的房子带着一种无法言语的沉重。他们并肩坐在沙发上，不堪回首的往事在尼尔的叙述中，徐徐浮现脑海。此时，唯有两个人紧紧相依，才能获得最终救赎。

当布莱恩将头依靠在尼尔的膝盖上，此时是由上至下渐渐拉远的长镜头，周围一片黑暗。钢琴的键盘音徐徐响起。没有人能重回过去，这是脆弱生命的短暂交汇，这是对于逝去青春的悲伤回响。

作为一名导演，埃文－贝尔在这部电影之中，将他的能力淋漓尽致地展现了出来，出sè的讲故事能力，唯美的构图和画面，深刻生动的人物形象，张弛有度的情节推进节奏，完美惊艳的配乐，还有最最重要的，让人长吁短叹的反思，这是深入心底的，那份沉重感，至今无法消散。”

“帝国”杂志的这篇文章，虽然是“神秘肌肤”的影评，但却是站在导演的角度，对埃文－贝尔的导演能力进行了全方位的阐述。“帝国”杂志也正式肯定了埃文－贝尔作为导演的杰出。这才是此次威尼斯电影节上，埃文－贝尔最大的收获！！。